MARVEL Artists

MARVEL Artists

Wer kennt sie nicht, unsere Helden der Kindheit: Spider-Man, Hulk, Thor oder Iron Man? Viel geliebte Comics, durch nächtelanges Lesen unter der Bettdecke total zerfleddert, gehütet wie ein Schatz. Jedes Comicheft wurde auswendig gelernt, man kannte jede Szene. Unsere Superhelden von damals erobern jetzt die Kunstwelt. Erstmals werden in Deutschland Fine Art Prints von Disneys MARVEL präsentiert, die von lizensierten MARVEL Comiczeichnern entworfen und signiert wurden. Die Editionen auf Leinwand oder Papier zeigen das MARVEL-Universum in unterschiedlicher Zeichentechnik, mal klassisch dramatisch, mal auf das Wesentliche reduziert. Kenner der Comic-Szene können die Kunstwerke auch ohne Nennung des Künstlernamens dem jeweiligen Zeichner zuordnen, da alle ihre ganz eigene Handschrift haben und dies auch in den einzelnen Comics zum Ausdruck kommt.

 

Tim Rogerson

Als aufsteigender Stern in der Kunstwelt entwirft Tim Rogerson seine Kunstwerke mit spürbarer Energie und Leidenschaft. Inspiriert durch die Werke Degas, Picasso und Matisse hat sich der in North Carolina geborene Künstler auf eine Reise begeben, die ihn von Degas zu Disney geführt und ihn zum Liebling der Branche gemacht hat.

Randy Martinez

Randy Martinez ist bekannt als „Das Schweizer Taschenmesser der Illustratoren“ für seine Fähigkeit, in fast allen künstlerischen Medien zu arbeiten. Mit über 30 Jahren Berufserfahrung und einem BFA in Illustration und Design (Kansas City Art Institute) liebt es dieser Künstler aus Südkalifornien, Kunst zu schaffen, die Spaß macht, ikonisch ist und zum Nachdenken anregt.

John Romita Jr.

Die Kunst von John Romita Jr. wurde von mehreren Comiczeichnern beeinflusst: von seinem Vater, aber auch von Jack Kirby, John Buscerna, „The Wyeth Family“ sowie dem Illustrator Charles Dana Gibson. Romita hat im Laufe seiner Karriere sowohl Spider-Man als auch Daredevil, beides mutige „Street-Comics“, sowie kosmische Geschichten wie Thor gezeichnet. Sein Favorit ist jedoch immer Spider-Man geblieben, da er damit aufgewachsen ist. Dennoch geht er an jede Geschichte mit gleichem Elan und Engagement heran. Die Story erzählt ihm, was und wie er zeichnen soll.

Wir beraten Sie auch telefonisch zu unseren Öffnungszeiten unter 0361 642 20 78 und versenden Ihre Kunstwerke europaweit.

Vita | MARVEL Artists

Tim Rogerson

Der frühe Bezug Rogersons zu Disney wurde von seinem Vater hergestellt, der bei Walt Disney World als Show Direktor (zuständig für Paraden und Performances) angestellt war und seinen Sohn jeden Tag die magische Welt von Disney nahegebracht hat.

“My father taught me how to draw Mickey as soon as I could hold a pencil and I’ve wanted to be a Disney artist ever since.”

Während seines Studiums an der prestigeträchtigen Ringling School of Art and Design (Sarasota, FL) erwarb sich Rogerson einen Ruf als aufstrebender und im Stil eigenständiger Künstler. Bei den Best of Ringling Ausstellungen in den Jahren 2003 und 2004 wurde sein einzigartiger Stil ausgezeichnet.

Seit seinem Studienabschluss hat er die Kunstwelt mit seinen skurrilen Charakteren in strahlenden Farben im Sturm erobert. Rogerson fing bei Disney als Karakter-Maler an, wobei er einer der letzten Künstler war, der von der Disney Legende Ralph Kent („The Keeper of the Mouse“) angelernt wurde. Die von „Collectors Editions“ und „Disney Fine Art“ herausgegebenen Werke von Rogerson befinden sich in Galerien auf der ganzen Welt.

Sein moderner kubistischer Stil, der eine Melange aus Picasso, Warhol und Basquiat darstellt, verleiht den klassischen Disney Motiven eine neue Interpretation, was dazu geführt hat, dass diese in der Fachwelt und bei Kollegen viel Beifall gefunden haben.

2006 wurde ihm die Ehre zu Teil jüngster offizieller Künstler der Olympischen Winterspiele in Turin zu sein (neben Peter Max & Alfred Gockel). Mit seinen farbenfrohen Kunstwerken überraschte und beeindruckte er die Kunstwelt gleichermaßen.

2009 wurde Rogerson zum Offiziellen Künstler der ersten „Disney D23 Expo“ (Anaheim, Kalifornien) ernannt, wo er sein bisher ehrgeizigstes Werk „In The Company of Legends“ schuf, das heute als ein Stück Disney-Geschichte im Tresor liegt. 2009 und 2010, war er offizieller Künstler des „Epcot International Food & Wine Festivals“ (Disneyworld, Orlando, FL).

Außerdem war er 2016 offizieller Künstler des 60-jährigen Jubiläums von Disneyland und Künstler des 90. Geburtstags von „Mickey Mouse“. Ihm wurde 2019 die Ehre zu teil Oprah Winfrey als „Mrs. Which“ aus dem Disney Film „A winkle in Time“ zu porträtieren.

Tim Rogerson lebt mit seiner Frau Kerrin und Tochter Lilly in Orlando, Florida.

 

Randy Martinez

Seit 1999 ist er offizieller Star Wars-Künstler und seit 2012 offizieller MARVEL-Künstler. Des Weiteren hat er für folgende Comics/Filme Illustrationen geschaffen: Stern Pinball, The San Francisco Giants, Jaws, Jurassic Park, Aliens, Harry Potter, Der Herr der Ringe etc. Seine Kunst ist nicht nur in Comics zu finden, sondern auch auf den unterschiedlichsten Merchandise Produkten.

Im Jahr 2012 wurde Randy Martinez eine große Ehre zuteil, als drei seiner Illustrationen in das Buch “Star Wars Art: Illustration” (Abrams-Bücher) aufgenommen wurden.  Dieses Buch bringt die einflussreichsten und wichtigsten Illustratoren, die seit 1977 offizielle Star Wars-Illustrationen geschaffen haben, zusammen. George Lucas hat eigens jede dieser Illustrationen aus seiner persönlichen Kunstsammlung ausgewählt.

Im Jahr 2012 begann Marvel Comics mit der Produktion von Randys Serie “Marvel: Legacy” für die offizielle Marvel Fine Art-Sammlung. 

Martinez ist auch Autor zweier Fachbücher über die Kunst des Comic Zeichnens.

 

John Romita jr.

John Romita Jr. (*17. August 1956 in Brooklyn, New York) ist ein US-amerikanischer Comiczeichner, sein Kürzel ist JRJR. Er ist der Sohn des Comiczeichners John Romita sr. (in den 60er Jahren der Spider-Man Zeichner). 1976 schloss er sein „Art and Design Studium“ am „Farmingdale State College“ ab.

Die Kunst von John Romita Jr. wurde von mehreren Comiczeichnern beeinflusst: von seinem Vater, aber auch von Jack Kirby, John Buscerna, „The Wyeth Family“ sowie dem Illustrator Charles Dana Gibson. Romita hat im Laufe seiner Karriere sowohl Spider-Man als auch Daredevil, beides mutige „Street-Comics“, sowie kosmische Geschichten wie Thor gezeichnet. Sein Favorit ist jedoch immer Spider-Man geblieben, da er damit aufgewachsen ist. Dennoch geht er an jede Geschichte mit gleichem Elan und Engagement heran. Die Story erzählt ihm, was und wie er zeichnen soll.

Der erste Beitrag Romitas (im Alter von 13 Jahren) für MARVEL Comics war die Erschaffung des „Prowler“ in „The Amazing Spider-Man #78“ (Nov 1969). Seine Karriere als Comiczeichner begann er mit Coverzeichnungen von Reprints bei MARVEL UK. Sein Comic Debut in den USA startete er mit der 6-seitigen Story „Chaos at the Coffee Bar“ in „The Amazing Spider-Man Annual #11“ (1977).

Den ersten großen Erfolg landete John Romita Jr. in den 1970er Jahren zusammen mit Comicautor David Michelinie und Zeichner Bob Layton mit der Comicserie “Iron Man”. Das Dreiergespann führte zahlreiche wichtige Hintergrundfiguren in den Comic ein (Tony Starks Freundin Behany Cabe sowie den Rivalen Justin Hammer).

In den frühen 1980er Jahren übernahm Romita Jr. mit dem Autor Roger Stern die Gestaltung von “The Amazing Spider-Man”. Für diese Comicserie entwarf er die Figur des „Hobgoblin“. Romita führte weitere Charaktere wie „Madame Web“ oder „Hydro-Man“ in die Comicserie ein (bei diesen beiden Charakteren arbeitete er mit Dennis O´Neil zusammen). Er trat damit in die Fußstapfen seines Vaters.

Große Beliebtheit erlangte er in den 1980er Jahren als er zusammen mit  Autor Chris Claremont an der Serie “Uncanny X-Men” arbeitete. Die „X-Men“ waren zu dieser Zeit ein großes Phänomen innerhalb der Comicindustrie.

In den späten 1980er und den frühen 1990er Jahren arbeitete er mit der Autorin Ann Nocenti und dem durch einen “Eisner Award” ausgezeichneten Al Williamson an der Serie “Daredevil”. Die intensive Zusammenarbeit gipfelte in der Einführung des Erzfeindes von „Daredevil“: „Typhoid Mary“. Dieses Projekt war für Romita eine große Herausforderung, da er zum ersten Mal maßgeblich an der Entstehung des Comics beteiligt war. Alle Zeichnungen waren von ihm und er hatte großen Einfluss auf die Geschichte.

Das nächste äußerst erfolgreiche Projekt war die Zusammenarbeit mit Frank Miller an einer „Daredevil“-Geschichte mit dem Titel „The Man Without Fear“, die als Pendant zu Millers “Batman”-Adaption „Year One“ betrachtet wird. Romita ist der Meinung, dass diese Geschichte seine beste Arbeit ist, was auch an der Qualität der Erzählung liegt.

In den 1990er Jahren arbeitete Romita zudem noch an einer Reihe von anderen Marvel-Titeln, unter anderem an “Punisher”, „War Zone“, der “Cable”-Miniserie, “The Mighty Thor”, nochmals „Iron Man“ und dem „Punisher/Batman-Crossover”.

Neuen Ruhm brachte ihm in den 2000er Jahren die erneute Arbeit für die Comicserie „The Amazing Spider-Man“ (dieses Mal mit Autor J. Michael Straczynski). Im Folgenden zeichnete er für das 30jährige Jubiläum von „Wolverine“, sowie ab 2005 für “Black Panther”, “The Sentry” und “Ultimate Vision”. In den folgenden Jahren war Romita an mehreren Miniserien wie „The Eternals“ (eine Neuinterpretation der Jack Kirby Charaktere), „World War Hulk“ oder „Kick-Ass“ beteiligt.

Am 09.04.2011 war Romita einer von 62 Comic Zeichnern, die an 2 Weltrekord Versuchen („Fastest Production of a Comic Book“ und „Most Contributors to a Comic Book“) bei der „Kapow! Convention“ in London teilnahmen. Der Autor Frank Millar begann um 9 Uhr morgens mit einem 20seitigen schwarz-weiß Comic über die Figur „Superior“. Romita und die anderen arbeiteten dann abwechselnd an den Zeichnungen, so dass der Comic nach 11 Stunden, 19 Minuten und 38 Sekunden fertiggestellt war.

2012 stellte Romita seinen eigenen Rekord im Zeichnen von Cartoons ein. Für die „Kinder-Krebs-Hilfe Nevada“ zeichnete er 50 Stunden am Stück Cartoons und Comics.

2014 wechselte John Romita Jr. von Marvel zu DC Comics und war als „Penciller“ verantwortlich für „Superman“ und „Batman“.